¿Cómo empezaste en la fotografías, cómo llegaste a ella?
… Todo surgió porque, mi primera profesión es ingeniero comercial y estuve trabajando durante muchos años en un negocio propio, pero siempre tuve la necesidad de hacer algo más; sentía que lo que hacía no estaba complementándome y entonces empecé a buscar opciones, hice cursos de andinismo, idiomas, y algunas cosas más buscando sentirme lleno en ese sentido, sucede que me inscribí para estudiar francés y me enteré que también ahí daban cursos de fotografía y empecé con el primer curso; me encantó desde la primera clase yo me sentí muy identificado.
ERA ALGO QUE YO SENTÍA QUE PODÍA DOMINAR, EN LO QUE ME PODÍA EXPRESAR, ANTERIORMENTE YO HACÍA PINTURA PORQUE MI PAPÁ ERA PINTOR, ÉL ME ENSEÑÓ A PINTAR DESDE NIÑO ENTONCES SIEMPRE TUVE LA NECESIDAD Y EL APRECIO POR EXPRESARME A TRAVÉS DEL ARTE, entonces en fotografía descubrí eso, que yo podía trasmitir mucho a través de imágenes y decidí irme del país y estudiar fotografía a fondo.
¿Cómo tú recuerdas tu primer contacto con el arte? Qué recuerdas de tu primer encuentro con el mundo creativo en la infancia y quizás en el sistema educativo
Lo que pasa es que mi padre tenía mucha afición por el arte, especialmente por la pintura y mi madre también tenía mucha afinidad en ese sentido con mi papá, entonces yo me acuerdo de niño de chiquito mientras mi papá pintaba yo estaba sentado jugando con las acuarelas que me daban y él me enseñaba a jugar pintando entonces yo me divertía creando, después cuando entré en la escuela empecé a dibujar, lo que veía en tv, dibujaba los dibujos animados y tenía un libro (que lastimosamente se me perdió) de monstruos mecánicos que yo me inventaba que yo pintaba y dibujaba, entonces era claro que yo tenía un interés innato por eso, además siempre mis padres me fueron guiando durante todo mi crecimiento…
“MI PAPÁ ERA PINTOR, ÉL ME ENSEÑÓ A PINTAR DESDE NIÑO ENTONCES SIEMPRE TUVE LA NECESIDAD Y EL APRECIO POR EXPRESARME A TRAVÉS DEL ARTE.”
Luego tú, estudias ingeniería comercial, que es el caso de mucha gente en la industria creativa, que por cualquier motivo tenemos que estudiar una carrera que sea un poquito más convencional, ¿Cómo fue tu salto de estar pegado a la ingeniería, de una carrera que funciona financieramente y decidir moverte a algo que es un poco más incierto?
En realidad yo pienso que lo que fue clave era que YO SENTÍA QUE ESO ERA LO QUE QUERÍA HACER Y SI LOGRABA HACERLO ESO ME IBA A HACER FELIZ era un impulso muy grande que yo tenía, siempre tuve el apoyo de mis padres; en ese momento yo tenía un negocio propio estaba muy bien establecido ya había arrancado, y YO TENÍA QUE RENUNCIAR A TODO ESO PARA IRME DEL PAÍS Y EMPEZAR DE CERO, lo que sí fue súper difícil porque cuando ya llegué a Argentina y empecé como estudiante de nuevo fue shock muy fuerte porque sentí que regres´20 años pero yo seguía convencido de que; si uno hace bien lo que uno quiere hacer en la vida no tiene por qué irte mal. Entonces me parece que SI UNO SIENTE QUE TIENE ALGO QUE TE IDENTIFICA DE LOS DEMÁS ALGUNA HABILIDAD, ALGUNA CUALIDAD QUE TE HACE DISTINTO EN LA QUE TÚ PUEDES DESTACARTE, TIENES QUE IR POR AHÍ SIN DUDARLO.
Si, y que muy probablemente tiene que ver con la identidad, con esa búsqueda de intentar descubrirte a ti mismo y decir; esto me gusta, en esto estoy funcionando y esto de hace feliz. Dentro de esto ya en tu formación hay varios géneros en los que podrías especializarte de todas formas tú eliges la fotografía de moda, recuerda tú, ¿Cuándo haces clic con la fotografía de moda y cómo has decidido manejarlo en tu carrera?
Yo me fui inicialmente con la idea de ser fotógrafo artístico, mi idea era hacer fotografías documentales, paisajismo, la fotografía creativa también me atraía muchísimo pero yo en ningún momento pensé en el tema comercial, nunca pensé en el tema publicitario ni mucho menos porque tenía la idea que era un fotografía un poco fría, yo tenía la idea de que a lo mejor a través de esa fotografía uno no podía expresarse, pero en los ejercicios que empezamos a hacer cuando estudiaba fotografía digital una de las clases fue sobre una producción de moda, entonces me di cuenta de todo lo que implicaba crear una imagen en moda, todo el equipo que se necesita la cantidad de personas con las que tienes que trabajar, para crear una fotografía de moda de muy buena calidad, y me pareció fascinante.
DESCUBRÍ QUE PODÍAS TRABAJAR CON PERSONAS QUE DESDE MI PUNTO DE VISTA TODOS TIENEN UNA VENA ARTÍSTICA CREATIVA ENTONCES ESO ME APASIONÓ, es increíble se puede trabajar para empezar con el diseño de un creador de un artista que hace muchísimo trabajo diseñando una prenda, eso ya tiene muchísimo valor; aparte tu tomas esa prenda la pones en un modelo que se esfuerza mucho para que luzca bien y HAY TODO UN EQUIPO ATRÁS CREANDO Y COMPONIENDO ESTA HISTORIA QUE SE CUENTA EN EL MOMENTO QUE HACES LA FOTOGRAFÍA y eso queda plasmado y para siempre, ahora que tenemos la suerte de tener las redes y subir nuestro trabajo y que esté expuesto a todo el mundo y que tú puedes compartir tu arte de una manera fácil, entonces fue eso lo que me cautivó de la fotografía de moda.
Perfecto Max, realmente esto que tú comentas al mismo tiempo de ser una forma de enriquecer tu trabajo con tantas personas creativas y talentosas, me imagino que también debe tener sus complejidades, manejar a tanta gente, a tantos creativos a tantos talentos, mi pregunta es, en el momento de tu elegir a la gente creativa de tú trabajar con ellos, trabajas básicamente como un director de la orquesta, estás dirigiendo todo esto para que este avión aterrice en un buen puerto a la final la responsabilidad es del fotógrafo si la foto no salió; pues recae sobre el fotógrafo ¿Cómo manejas esto de la selección del equipo y de la comunicación con tu equipo al ser bastante grande y lleno de talentos?
A ver, esto se va adquiriendo con la experiencia, obviamente cuando empecé en Argentina si tuve varios tropiezos por que buscaba gente que quería colaborar entonces encontrábamos un modelo a veces alguien que hacía pelo que hacía maquillaje o alguien que tenía muchas ganas de hacer styling que estaba aprendiendo, entonces todos éramos estudiantes y todos de alguna manera nos esforzábamos pero, no muchas veces tenía éxito porque resultó que el maquillaje o el pelo no estuvo bien, la foto estaba buena, la ropa estaba buena, el modelo puso todo de parte pero el pelo era horrible la foto no sirvió al final, y así me fueron pasando cosas y fui adquiriendo cancha en el asunto y me di cuenta de que obviamente SI QUIERES LOGRAR UNA IMAGEN IMPECABLE TIENES QUE TRABAJAR CON GENTE QUE HACE SU TRABAJO DE MANERA IMPECABLE…
Y YO ME HE DADO CUENTA QUE LAS PERSONAS COLABORAN CONTIGO Y SE ENTREGAN A TUS IDEAS CON EL CORAZÓN ABIERTO CUANDO CONFÍAN EN QUE EL RESULTADO VA A SER ÓPTIMO, cuando saben que lo que están haciendo va a llegar a un final que va a ser positivo y va a tener buenos resultados, entonces gracias a dios, siempre que yo he querido trabajar con alguien nunca he tenido una negativa…
Claro que sí, de hecho yo conozco a buena parte de tu equipo de trabajo y se nota esa, diríamos complicidad y esa confianza que también es fruto de un director que es confiable, estamos viendo algunas imágenes de Máximo de esta serie que si no me equivoco es ROJO y en torno a esto vate voy a hacer dos preguntas al a par, la primera es ¿Máximo, tienes malas fotos? Tienes fotos que dices, ay no, esa foto no quiero verla; que normalmente pasa, esencialmente cuando uno está aprendiendo, creciendo y la segunda es ¿cómo nace y cómo eliges por ejemplo un concepto como HUMANIMAL?
Eh! A ver, si me pasa obviamente siempre me pasa que tengo fotografías, que SI TE SOY SINCERO NUNCA ESTOY CONFORME CIEN POR CIENTO CON UNA FOTO, no creo que he llegado al momento de decir: “wow esta foto me fascina no puedo pedir más” y eso es algo que me apasiona también de la fotografía yo creo que NUNCA COMO FOTÓGRAFOS TERMINAMOS DE APRENEDER y nunca como fotógrafos nuestro ojo va a ser lo suficientemente fino, cada vez conforme va pasando el tiempo y vas adquiriendo experiencia vas afinando tu ojo y vas haciendo mejores imágenes vas captando las cosas de mejor manera, entonces yo creo que nunca voy a estar conforme cien por ciento con una imagen y siempre voy a cuestionarme, esto debí haber hecho, me pasa cuando termino una producción y llego a la casa cansado y me acuesto y pienso: Ah! Debí haber puesto esta luz así, debí haber cambiado esto, por qué no se me ocurrió explotar este lado del modelo que estaba bueno en ese momento; pero hay tanto en juego en ese momento que hay algunas cosas que si se te escapan… Y SÍ ME HA PASADO DE FOTOS QUE DIGO, SI PUDE HABERLAS HECHO MEJOR DEFINITIVAMENTE; ANTES ME PASABA MUCHO MÁS AHORA MENOS, PORQUE YA SIENTO QUE CADA VEZ UNO VA CRECIENDO Y APRENDIENDO Y CADA VEZ VAS DANDO PASOS MÁS EN FIRME, O SEA HAY QUE APRENDER DE LO QUE A UNO LE PASA EN LA VIDA ENTONCES LA IDEA ES TRATAR DE NO REPETIR LOS ERRORES.
Por otro lado el tema de HUMANIMAL nació de Juan Pino el maestro en cabello… Su idea eran los cuernos, mi idea era movimiento, que se note mucha fuerza en la imagen; la fuerza y el poder de la persona que llevaba esos cuernos, entonces Lía dijo hagamos las prendas con cabello. Así se fueron sumando las cosas, todo iba perfecto pero no había modelo entonces el proyecto quedó suspendido unos 8 meses y de pronto me enteré que este chico de Brasil llegó, le vi el rostro y dije él es… Porque él tiene las facciones para que el concepto nos quede como queremos y para que la imagen quede como lo teníamos pensado; entonces fue un proceso largo por un lado Juan tenía que elaborar los cuernos que es un trabajaso que se realizó con cabello natural, por otro lado Lía tenía que crear las prendas y además teníamos que conseguir un modelo que se ajustara perfectamente a la idea pero nada es imposible en esta vida…. Entonces las cosas se dieron y las imágenes quedaron bastante bien, de lo mejor que he hecho últimamente y es algo diferente y está plasmado todo lo que me gusta en una imagen, hay moda, hay arte y hay muchísima creatividad y ALGO QUE LEÍ ÚLTIMAMENTE, LOS FOTÓGRAFOS A TRAVÉS DE LAS REDES TENEMOS EL PODER DE INFLUIR EN LA GENTE, CUANDO UNA PERSONA VE UNA IMAGEN ESTÁS INFLUYENDO EN ESA PERSONA Y AL VER ESTAS IMÁGENES, PIENSO YO; QUE LA INFLUENCIA, CUALQUIERA QUE SEA VA A SER POSITIVA DESDE EL LADO QUE LA PERSONA LA VEA, YA SEA QUE LAS COSAS QUE TE PLANTEAS SE PUEDEN LOGRA, POR UN LADO, POR OTRO LADO ACÁ EN EL ECUADOR SE PUEDEN HACER COSAS MUY CREATIVAS Y QUE LA GENTE APRECIE, yo con ese proyecto quedé muy contento, pero pienso que eso es lo que se logra cuando uno hace las cosas de corazón y mi mamá siempre me decía si quieres lograr lo mejor siempre tienes que trabajar con los mejores… Entonces eso es lo que hago, trato de rodearme con gente que tiene pasión por lo que hace.
Gracias, gracias, diste mucho con todo lo que estás diciendo y se ve en tu trabajo esto que dices el amor, la excelencia, pues rodearte de un equipo muy competente que hacen las cosas creo que con el mismo corazón y con la misma pasión, voy a saltar de este tema un poquito a un par de preguntas técnicas: La primera ¿Cuál es tu lente de guerra? Cuál es lente que tú dices: con este si quieren hacer moda les recomiendo este porque… no sé si puedes dar un par de tips técnicos que para ti sean muy importantes y la segunda es ¿Cómo vas con el retoque, lo haces tú mismo? Te encierras hasta lograrlo, me imagino que te enamoras de lo que hiciste y luego te desenamoras…
A ver el tema es súper importante cuando uno está haciendo fotografía de moda y depende de lo que quieras lograr del estilo de fotografía que quieras también, ahora es súper amplio. Ahora las imágenes que subes en las redes son muy libres y parece que ya no habría un control así como una técnica más profesional en cuanto al manejo de óptica pero, lo que yo hago siempre es usar tele cortos o sea nunca me paso de un 80 y nunca menos de 35 porque considero que con esos lentes, el 50 el 70 el 85, son lentes que te permiten tener una imagen con una estética muy clara, una imagen bien proporcionada, PERSONALMENTE ME GUSTA MUCHO EL 70, SI ME PREGUNTAS ME GUSTA MÁS QUE EL 85, TODOS TIENEN PASIÓN POR EL 85 PERO YO PREFIERO EL 70 PORQUE PARA MÍ ME DA UNA IMAGEN MÁS ESTILIZADA, MÁS ALARGADA, a veces me preguntan cómo lograste que se vea así largo, que se vea súper alto, como que el cuello tiene mucho más largo o algo así; entonces yo creo que tiene que ver con eso con el lente. Hay veces que trabajo con el 50 también, LO QUE NO ACONSEJO JAMÁS ES USAR UN TELE LARGO PARA HACER FOTOGRAFÍA DE MODA Y HE VISTO MUCHO ESO ACÁ, HE VISTO FOTÓGRAFO QUE TIENEN UN 80-200 Y LE PONEN EN 200 SE ALEJAN Y TOMAN LA FOTO PORQUE AHÍ LES QUEDA DENTRO DEL CUADRO, PERO ENTONCES TE QUEDA UNA IMAGEN COMPACTA, LA PERSONA SE VE PEQUEÑA, SE VE ANCHA; NO ES ESTÉTICO, NO ES MODA NO TE SIRVE. A lo mejor te sirve para fotoreportaje o para otro tipo de fotografía pero para moda no usaría jamás un tele largo.
El retoque lo hago yo, como yo inicié mi pasión por el arte con la pintura, entonces; descubrí que con photoshop puedo hacer algo bastante parecido, en el momento que subes o bajas luces, con las curvas vas dándole profundidad en el ojo o dándole brillo en la piel; es como pintar. Ahora yo solo una vez en la vida hice un curso de retoque donde más o menos me explicaron cómo funciona el tema y por donde tenía que ir, y lo demás viene siendo casualidad; porque de pronto descubro alguna cosa y digo: ¡qué bien que se ve, que buen efecto! Y lo logro. Si me pasa que yo no edito por editar, no es que termina la producción y como un robot automáticamente edito la imagen; no puedo hacer eso. Tengo que tener como un estado de inspiración interno donde digo: ¡Ya, me quiero sentar y editar estas imágenes! Por eso es que también hay veces que me demoro, especialmente con los proyectos personales, HAY VECES QUE SE TOMAN LAS FOTOS Y COMO TÚ DICES QUEDAN EN EL HORNO, GUARDADAS UN BUEN TIEMPO, MADURANDO.
TAMBIÉN ME PASA QUE A VECES HAGO ALGO QUE ME EMOCIONO Y CUANDO DE PRONTO REACCIONO YA LA FOTO NI PARECE LA FOTO, ENTONCES RETROCEDO COMPLETAMENTE; si es bueno ponerse un límite en ese sentido porque uno se emociona y dices woow cada vez te va quedando mejor, pero es que el ojo llega a un punto en el que te engaña y ya no ves la realidad entonces ahí es bueno hacer una pausa no sé si de un día o por lo menos unas horas y volver a ver la foto después de que ya refrescaste tu mente y estás listo con la idea que quieres hacer porque si no te desvías. EN PHOTOSHOP TODOS LOS CAMINOS TE LLEVAN A ROMA, ENTONCES SIEMPRE VAS A LOGRAR CONSEGUIR EL OBJETIVO, AHORA HAY TUTORIALES INCREÍBLES, PERO HAY QUE SABER CUÁNDO PONERLE LÍMITE.
Muy claro, definitivamente. Hay fotógrafos que le llaman a este tiempo que tú también lo estás tocando ”EL TIEMPO DE REPOSOS” que es de alguna forma ir a tu obra, editarla, retocarla, una vez que siento que termino; me alejo de ella y pasa que regresas la miras con nuevos ojos y dices NO SE ME FUE LA MANO o no va por ahí por otro lado, que para los chicos que también están retocando que a veces tienen una rompedera de cabeza con esto del retoque; YO A VECES LO COMPARO CON UN MÚSICO QUE SABE CUÁNDO UN INSTRUMENTO ESTÁ AFINADO, LO ESCUCHA Y SABE QUE ESTÁ AFINADO PORQUE HA AFINADO SU OÍDO, HA AFINADO SUS SENTIDOS Y SABE CUÁNDO EL MI PUES NO ES MI; CREO QUE EL RETOQUE ES UN POQUITO ESO ES SABER CUÁNDO UNA FOTO ESTÁ AFINADA.
Ok Max, vamos a regresar a tu fotografía; REFERENTES, yo creo que los referentes es otro forma de afinarse uno va encontrando referentes; aquellos fotógrafos que hacen clic con nosotros y que decimos por ahí va, no sé qué pasa pero me hace sentir algo. ¿Qué referentes te tocan?
Bueno yo, tengo referentes que son los clásicos Bruce Weber, Paolo Roversi es un referente que me gusta mucho, sin embargo yo no hago imágenes ni siquiera parecidas a las que él hace; ME ENCANTA COMO LAS IMÁGENES DE ÉL SON TAN IMPACTANTES TAN FUERTES VISUALMENTE Y ENTONCES ESO ME INSPIRA PARA A MI MANERA TAL VEZ ALGÚN DÍA LLEGAR A TENER IMÁGENES ASÍ. Y definitivamente moda siempre lo digo Steven Meisel para mí, él es mi referente más importante, las imágenes de él me encantan, es un fotógrafo que en los 90, la primera década de los 2000 hizo cosas increíbles, las imágenes de él son diferentes con una estética muy pulida, es uno de los fotógrafos más reconocidos de la revista Vogue entonces él es un gran referente para mí. Y después acá en Latinoamérica está Mario Testino, Terry Richardson es un fotógrafo que impuso su estilo que tiene imágenes muy muy distintas a las de los demás y obviamente se hizo muy famoso, Recuenco también me gusta mucho, a veces no tanto, últimamente me tiene un poco aburrido con su tema de las paredes; pero obviamente las imágenes de él son increíbles me llaman mucho la atención.
Ok Max, voy a terminar con esto con un par de preguntas saliendo un poquito de todo esto sin antes agradecerte Max por abrirnos este tiempito, por compartir, créeme que para muchos fotógrafos tener esta conexión con alguien con tu trayectoria y con tu trabajo es muy interesante; muchas veces parecería que el fotógrafo profesional está muy metido y lejano de las personas, buscamos hacer este espacio que se llama voces creativas y tu definitivamente lo eres y uno de los referentes de nuestro país, de la moda. Gracias por sacarte este tiempito y compartirnos todas estas cosas desde tu visión como profesional y como ser humano.
Vamos a pasar a las preguntas un poco más salidas del esquema. ¿Cómo es un día típico tuyo Max? Esto porque a veces podría dar la impresión que el fotógrafo está tan metido en su burbuja y pues no sale…
Súper normal, me despierto temprano voy al gimnasio, trato de alimentarme bien, sano y luego me pongo en la computadora a editar siempre en la mañana aprovecho las horas de inspiración que tengo y luego en la tarde como tengo un negocio paralelo a la fotografía entonces trabajo en eso y estoy muy activo la mayor parte del tiempo no tengo muchos tiempos largo de meditación y eso, por suerte los temas de creatividad se me presentan de pronto cuando estoy manejando o cuando veo algo o escucho alguna canción, algo que me inspira entonces tengo la costumbre de tomar nota de registrar lo que se me viene; la idea que tengo en ese momento y la guardo para que no se me vaya.
Sabes que dentro de este método que nos acabas de compartir de escribir, hay algunos cineastas que hacen eso, por ejemplo Pedro Almodovar es uno de los que dicen que él siempre lleva una libreta y si conoce a alguien un personaje lo escribe. También hay otra ola, otra corriente que dicen: yo no apunto nada no llevo nada porque LAS COSAS IMPORTANTES SIEMPRE REGRESAN O SIEMPRE SE QUEDAN…
Pienso que tiene mucho que ver con tu entorno, con lo que vives diariamente. En mi caso por ejemplo; hay momento en el día en que hago un break completamente distinto a lo que es fotografía y me sumerjo en un mundo que no tiene nada que ver con fotografía, me desconecto por ese momento. Entonces si tengo la necesidad de registrar lo que en ese momento estaba pensando para retomarlo después, yo pienso que eso ya depende de cada persona, está dentro de ti, PERO LO QUE YO SUGIERO ES QUE SI TIENES UNA IDEA, SI VES ALGO, TÓMALE UNA FOTO CON TELÉFONO, ALGO QUE TE VA A INSPIRAR GUÁRDALO, ESCRIBE PORQUE LO GUARDAS; DESARROLLA LA IDEA QUE NO QUEDE EN UN PENSAMIENTO SI NO LO LLEVAS MÁS ALLÁ, SI YA LO ESCRIBES, DESARROLLAS UN CONCEPTO; DESPUÉS TE VAS A DAR CUENTA QUE YA VAS A ESTAR MUY AVANZADO EN LA IDEA Y YA SOLO TIENES QUE BUSCAR LOS ELEMENTOS Y LAS PERSONAS QUE TE PUEDEN AYUDAR A LOGRARLO Y LA TERMINAS. Entonces eso es lo que yo hago normalmente.
“YO LES DIRÍA QUE NO SE RINDAN QUE SI SIENTEN QUE ES LO QUE SABEN HACER, QUE ES LO QUE PUEDEN HACER BIEN Y QUE ES LO QUE LES HACE FELICES QUE NO SE RINDAN NUNCA”
Perfecto Máx ¿Ahora mismo que música tienes en tu dispositivo de reproducción, qué música te atrae, qué estás oyendo?
Depende mucho de mi ánimo, de la energía. Por ejemplo CUANDO VOY A EDITAR DEPENDE MUCHO EL CONCEPTO DE LO QUE VOY A EDITAR, LA MÚSICA QUE ESCUCHO, PORQUE SI VOY A EDITAR UNA IMAGEN QUE QUIERO QUE TENGA UNA FUERZA VITAL IMPORTANTE, ENTONCES ESCUCHO ROCK CLÁSICO O PONGO NIRVANA y empiezo a editar con eso, me entiendes. Cuando estaba editando fotos de un bailarín escuchaba madona PORQUE SON COSAS QUE EN ESE MOMENTO CREAN LA ATMÓSFERA Y ES COMO QUE CANALIZO MI MENTE A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y DE LO QUE ESTOY VIENDO HACIA LO QUE QUIERO LOGRAR; entonces no se me ocurriría jamás poner regaeton para editar, no porque no me guste el regaeton si no porque no creo que mentalmente esa música me canalizaría a donde quiero llegar.
Pues tienes toda la razón, como tú dices creas esa atmósfera y retocar tiene que ver con la sensación y pues tienes que tener una sensación acorde a lo que quieres hacer. ¿Alguna peli favorita o programa que te guste mucho?
Pelis he visto muchas que me han encantado pero tengo mala memoria para eso, pero vi una serie que me gustó hace poco que se llama Borgen una serie Danesa que me pareció buenísima, vi una película, no me acuerdo el nombre exacto me parece que es “la banda de los chicos” o algo así una película de los años 70 con mucho estilo, donde había mucha moda y que tenía un concepto y un enfoque muy distinto, de ahí me gustan los clásicos; por ejemplo: Mary Poppins que me parece una película demasiado genial, la original. Me gusta mucho el cine clásico, el cine alternativo, obviamente hay algunas películas contemporáneas que me agradan, me fascinó por ejemplo IDA de este director Polaco que ganó el Oscar, cuando la vi se me puso la piel de gallina, no podía creer el nivel de imagen que tenían; entonces películas así me mueven mucho.
Ok, pues recomendadísima! Vamos a cerrar con la última pregunta de estas preguntas misceláneas, por decirlo así, para luego ir a la de los chicos, Max ¿Cuál es tu comida favorita?
Me encantan los cangrejos, la cangrejada es lo que más me gusta y luego prefiero los sabores naturales no me gusta mucho la comida muy condimentada.
Dale Max, ¡buenísimo! Te voy a pasar un par de preguntas (de los asistentes al live) con esto vamos a cerrar; Byron Paredes dice: ¿Qué tipo de iluminación prefieres usar en tus producciones para conseguir un blanco y negro de calidad?
A ver para un blanco y negro de calidad tienes que tener una imagen donde la información que tienes capturada en ese momento sea óptima, entonces no es que la luz está puesta para blanco y negro yo nunca pienso voy a poner esta luz para blanco y negro; no, si no que si trato de que obviamente toda la información en los oscuros en las sombras, los claros, en los brillos esté completa, para obtener un blanco y negro óptimo tienes que tener toda la escala de grises; un ejemplo clarísimo a quienes les gusta el blanco y negro saben quién es Edwar Weston van a ver imágenes de él y van a decir “0k,esto es un blanco y negro” entonces él tiene toda la escala de grises completa en una imagen siempre y lo que yo trato en mis imágenes es de que la escala de grises sea lo más amplia posible, ENTONCES LO QUE YO ACONSEJO ES QUE SIEMPRE HAYA INFORMACIÓN EN LA IMAGEN QUE VAS A EDITAR EN BLANCO Y NEGRO; QUE NO ESTÉ QUEMADA Y NO ESTÉ SUBEXPUESTA, HASTA EL PUNTO MÁS OSCURO Y El MÁS BLANCO TIENEN QUE TENER INFORMACIÓN, ESO ES MUY IMPORTANTE.
Perfecto, clarísimo Max; Juan Gabriel Narváez nos dice: ¿Cómo creaste tu estilo personal?
Bueno, es una pregunta interesante es la primera vez que me preguntan eso peor, gracias; no consideraba que tengo un estilo muy definido todavía, pero siempre trato de que mis imágenes sean un poquito distintas del resto; si trato de no hacer lo que ya está hecho es bien difícil porque todo está hecho, pero si me esfuerzo porque mis imágenes tenga algo distinto sea un poquito diferente. Que un fotógrafo tenga un estilo marcado es algo bien difícil de conseguir; eso se consigue con mucho tiempo o a lo mejor si eres un crack y desde que empezaste en la fotografía tienes tu estilo y lo sigues desarrollando, hay muy pocos fotógrafos que tienen un estilo muy claro muy definido.
La última pregunta Max, con esta cerramos, viene de Michelle Del Hierro: ¿Cuál ha sido uno de tus retos más grandes en la fotografía de moda?
Pienso que el reto más grande es algo que ya lo mencionamos es cómo lograr congregar a mucha gente talentosa con sus propias ideas y lograr que nuestras mentes se fusionen y vayamos con un objetivo en común sin que hayan inconvenientes en el camino.
Ok, muy bien; nuevamente Max te agradezco, estamos muy contentos como te digo muchas veces hace falta esta cercanía, Max para despedirnos que les dirías tu aquellos que están creciendo, aprendiendo en esto de la fotografía planteándose mejorar, crecer…
YO LES DIRÍA QUE NO SE RINDAN QUE SI SIENTEN QUE ES LO QUE SABEN HACER, QUE ES LO QUE PUEDEN HACER BIEN Y QUE ES LO QUE LES HACE FELICES QUE NO SE RINDAN NUNCA; ES UN MEDIO BIEN DIFÍCIL EL MEDIO DE LA FOTOGRAFÍA, NO SE RINDAN SIEMPRE PÓNGANLE MUCHAS GANAS Y SIEMPRE TRATEN DE HACER LO MEJOR QUE PUEDEN Y TARDE O TEMPRANO VAN A TENER BUENOS RESULTADOS ESO ES INDUDABLE. Cuando haces algo bien durante mucho tiempo los resultados definitivamente son positivos en tu vida; eso es lo que yo les diría a los chicos que están empezando ahora. Cuando yo estudiaba fotografía habían algunos chicos que se dieron cuenta que no era lo que les gustaba, terminaron el curso pero dijeron si chévere pero voy a estudiar otra cosa, entonces eso también ES IMPORTANTE PLANTEARSE SI LO QUE ESTÁN HACIENDO EN REALIDAD ES LO QUE QUIEREN HACER Y POR QUÉ LO QUIEREN HACER, ¿POR QUÉ LES GUSTA O PORQUE ES COOL SER FOTÓGRAFO? ES MUY DISTINTO; ENTONCES NO ES COOL SER FOTÓGRAFO ES BIEN SACRIFICADO, BIEN MAL REMUNERADO Y EN ESTE PAÍS ES DIFÍCIL SOBREVIVIR COMO FOTÓGRAFO; PERO SI TÚ EN TU CORAZÓN SIENTES QUE LO PUEDES HACER BIEN ENTONCES ADELANTE, NO SE RINDAN.
Con esta última exhortación de Máximo nos queda claro; como bien lo dices tú hay que pagar el precio por estas imágenes, por este trabajo, por este oficio que al mismo tiempo que te exige mucho te da mucho, muchas satisfacciones pero hay que trabajar. Gracias Máx.
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